¿Hacía falta que Noel Gallagher haga un disco solista para demostrar que clase de músico es? Claro que no.
Lo primero que pensé, mientras me bajaba el disco, fue en que no era necesario ninguna comparativa con Liam; era sabido que el disco iba a ser mucho mejor logrado, elaborado, pegadizo y adictivo.
Incluso, me hizo pensar en el famoso disco solista grabado por Keith Richard en el año 1988 llamado Talk is cheap, el cual era una clara indirecta para su amigo Sir. Mick Jagger el cual había comentado que podía realizar un disco por si solo y que, justamente él era el corazón de The Rolling Stones.
Lo mismo pasa acá; dejando de lado el condimento de que son hermanos, de que sabemos la cantidad de discusiones y peleas que han tenido a través de los años y el pasado que separa a los hermanos Gallagher y a The Rolling Stones, no puedo dejar de recordar con una leve sonrisa la analogía.
Noel Gallagher's High Flying Birds es claramente un gran candidato para el disco del 2011. Con temas que nos devuelven al inicio de la vida de Oasis como AKA What a Life, Dream On y Everybody's On the Run, Noel nos demuestra como mantiene intacto ese sabor agridulce de sus acordes y como golpear donde mas nos duele y, peor aún, componer un estribillo pegadizo (Hang in there love, You gotta hold on / Cause everybody's on the run (everybody's on the run) que te deja dando vuelta la cabeza.
PARA MI, el disco se deja escuchar de principio a fin sin la necesidad de activar el maldito Shuffle: va de mas a menos sin que nos demos cuenta de cuando empezó a bajar para, terminar con (PARA MI) la mejor canción del disco, incluida en la versión deluxe de iTunes: A Simple Game Of Genius. Mantiene ese vaivén de emociones que nos hacen querer seguir escuchando para cambiar de ritmo, de sintonía y de sensaciones.
El corte fue el ya escuchado The Death of You and Me pero, creo que como para rememorar viejas épocas de Oasis, debería de haber salido con If I Had A Gun.
Asimismo, el disco incluye un tema inédito de Oasis (?) Stop The Clocks con un final a puro riff distorsionado que, digan lo que digan, para mi se parece al tema de esta película: http://www.youtube.com/watch?v=Ge8i8YBjWbo&t=13m17s
La portada del CD fue realizada con una cámara Polaroid en una estación de servicio de Beverly Hills que posee el techo de neón triangular...
Hoy se cumplen 20 años del disco que marcó a una generación entera. Que fue, sin ninguna duda, uno de LOS discos del Rock de los 90 (y en la música de ahí en mas) y, mas importante aún que fue una bisagra en mi vida.
Aún recuerdo, como si fuera hoy la primera vez que escuché esos gritos de violencia, de ayuda, de querer imponer una actitud al mundo, del movimiento de los pelos al viento, como si nada importara, que me quedaría marcardo en la retina, como un tatuaje del cual nunca podrán separarme.
Nevermind, fue el segundo disco de la banda Nirvana. El primero con Dave Grohl en baterías y Dave Grohl como el último baterista de la banda. Comenzó a gestarse mucho tiempo atrás, 24 años antes para ser exacto. En 1967 en un pueblo mas chico que Necochea, nació Kurt Donald Cobain; y, si bien no quiero sonar autoritario, diría que cada dia de su vida, sirvió como inspiración hasta Mayo del 91, cuando Kurt, Dave y Kris viajaron miles de kilómetros para llegar a California, con ya al menos 8 demos para grabar Nevermind. El divorcio de sus padres, la relación con su ex novia (Como siempre el amor interfiriendo en las letras de canciones) y pensamientos psicológicos lo hicieron pensar en la letra de las canciones, algo que a pesar de que la banda considere que "la musica va primero y la letra después", no por eso deja de ser importante como lo demuestra cada una y en todos sus grabaciones.
Nevermind fue integramente grabado con primeras tomas, lo que llevó a Butch Vig a buscar nuevas maneras de poder captar lo que verdaderamente la banda tenía para decir. Era mucho, y no había tiempo para perder; no se puede buscar el sonido perfecto, ni la letra perfecta ni la canción perfecta, porque no existía, ni existe ni existirá. Y eso es lo que Nirvana mantuvo con el pasar de los años y de los problemas. Atrás quedará la anéctoda en la que Dave cuenta que rompía unas telas por día de grabación, de que no se bañaron en varios días y tantas otras mas...
El solo de la guitarra y el grito final de la canción (4:20), además de darte un frio escalofrío (sic) por la espalda y llenarte las venas de sangre, te dan ganas de salir a gritarle al mundo...
Nevermind fue la última revolución de la catarcis de Kurt, de la violencia, de una forma peculiar, singular y única de expresar todo el dolor y enojo en iguales proporciones en contra de todo y de todos.
Son doce canciones de pura inestabilidad sentimental, de vaivenes de emociones que rozan lo suicida (And I swear that I don't have a gun), a lo introspectivo (I'm so ugly, that's okay 'Cause so are you) con una breve parada hacia la antosociabilidad hecha canción (I don't care what you think Unless it is about me)...
Todavía recuerdo cuando escuché este CD por primera vez; como un amigo (Q.E.P.D.) me dijo que tenía que escuchar esa canción y mi vida nunca fue lo mismo. Pasaba horas con los auriculares puestos, en el living, junto con el equipo de música escuchandolo hasta quedarme dormido, momento en el que ponía el cassette que me había grabado en el walkman para seguir escuchando. Fueron meses intensos, de mucha inestabilidad emocional, que vi reflejada y acompañada en esos acordes, en esos sentimientos vocales.
Las doce canciones tienen una historia y muchas son conocidas por todos y no hace falta decir mucho mas sobre ellas: El nombre "Smell like teen spirit" se basa en la propaganda de un desodorante; "In Bloom" canción y video hacen referencia a la idea que ellos querían imponer de la música: Nada de bandas con canciones bonitas para la suciedad. Es gracioso pensar que a pesar de no dejarse vender y querer mantener un espíritu "anticorporativo" justamente MTV sea lo que es gracias a ellos. Dave Grohl incluso comenta como todo cayó de un día para el otro, cuando fue a comprar cerveza y se dio cuenta que su tarjeta de crédito funcionaba.
Debo admitir que Nirvana me abrió un horizonte de música y sentimientos desconocidos (o apagados) en mi. A partir de ellos empecé a escuchar a R.E.M., Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Alice in Chain, siguendo un paralelísmo y todo lo que sea punk inglés con esa idea clara de destruir todo lo que se conoce como estereotipo y ser lo que uno es. Me hizo querer aprender guitarra, a comprarme una Fender negra, a ahorrar plata para una Jaguar Custom, y a una infinidad de cosas que aún hoy, siempre me encuentro descubriendo cosas nuevas que me siguen llamando la atención; como si nunca dejara de tener 16 años...
"Es mejor consumirse que morir oxidado" decía como despedida Kurt; y lejos de omitir opinion (al menos imparcial) me gusta pensar que no había un mejor final de lo que fue. Hasta su suicidio fue artístico; con el disco, con la carta, la forma, el momento y las emociones.
No me resta mas que darle las gracias, muchas por dejarme conocer su pequeño mundo en 42:38 minutos. Porque todas las historias tienen un comienzo. Porque siempre se puede encontrar el punto de partida, el primer paso, hacia lo desconocido, hacia el infinito, hacia la muerte, hacia vida...
Un recital dura mas que las tres horas en las que los artistas suben y bajan del escenario. Pero comienza antes. Mucho antes.
Para muchos de nosotros seguramente comenzará en varias y distintas etapas; pero lo importante es que comience. Siempre. El comenzar es hermoso en cualquier proceso: los preparativos, dejar volar la imaginación, que aparezca la ansiedad mezclada de emoción, las ganas que te dibujan esa sonrisa de querer que llegue YA ese momento; esperarlo y pensarlo en el trabajo, en tu casa, o mientras viajas y te imaginas viajando, pero con un destino mas específico.
No se como será en otras partes del universo, pero este recital, como todos los anteriores comenzó muchos meses atrás, cuando al enterarme de que La Renga iba a presentar el disco; comenzamos con los preparativos de investigación sobre cómo obtener las entradas y estar así presentes en la presentación oficial de Algún Rayo, el 11vo. disco de la banda de Mataderos.
No había otro lugar en el que estar. No había forma de perderse semejante evento. No había mejor manera de terminar el año. El recital es mas que el show en Rosario, la idea de salir de viaje con amigos, compartir momentos, risas, saltos, gritos, cambiar de aire y que ese aire se contagie de música para el oído de treinta mil personas que delilaron con el los doce nuevos temas de Algún Rayo es lo que a mi gusto, debería de suceder todos los años, y mas en fechas cercanas al treinta y uno.
El primer corte, Poder ya prometía lo que la banda había estado trabajando en estos últimos dos años desde su anterior disco Trueno Tierra. No era ni fue erróneo suponer que el recital no estaría a la altura, y lo estuvo. Desde que empezó hasta que terminó la banda no bajó ni por un momento esa euforia que mantiene la furia de la bestia rock desde hace décadas atrás. Si bien siempre termina el recital con ganas de mas y con las gana de salir y comprar la entrada para el show del próximo día (Aún me cuesta entender porqué las bandas no ponen cajeros a la salida del recital, ¡sería un éxito de ventas!) esta vez el sentimiento fue mas que el pensamiento y varios se quedaron un día mas para disfrutar de la segunda fecha. Tuvo sonido, tuvo color, a pesar de la lluvia antecesora el campo estaba en perfecto estado para saltar y disfrutar. Se escuchaba perfecto desde cualquier parte del lugar y eso, al menos para mi, es impagable.
Todo viaje tiene sus anécdotas, los ansiosos que viajan antes por disponibilidad, los que viajan en el último micro disponible y los que casi se lo pierden por querer comprar un pancho antes de subir. De eso se trata este proceso de bailar en una pata a fin de año, de despedirlo saltando, y disfrutando con mis seres queridos. En mi caso, treinta mil personas disfrazados de amigo que se dan lugar sea adondenos lleve la vida, para sentirnos que el destino ciudad futura, es adonde haya Algún rayo...
Pasaron muchos años desde mi último recital y hasta que no estuve adelante del escenario, que no me percaté de cuánto necesito de estos recitales, de cuanta energía me transporta, fluye, contagia, genera y me inyecta tanto como para terminar el año (como excusa de tener que llegar a fin de año para esto) como nafta para el nuevo año que está a punto de comenzar.
Por eso no importa cuando comienza el recital para vos, que estas leyendo esto, sino que no tiene fin, porque el recuerdo persistirá, por los siglos de los siglos...
Todavía no me acostumbro a los recitales en el Gran Rex, hay algo extraño en ir a escuchar a una banda a un lugar cerrado, con butacas sentado. Si lo tengo que escribir sin filtro, tengo que decir que me molesta ir a un recital lleno de mujeres maquilladas como para una fiesta de la Embajada de Holanda, de tener a Mike Aminoguera (o como se escriba) adelante mio, o escuchar de las personas de atrás decir "pero en Nueva York (No New York) te lo comprás mas barato"; todo eso me deja un sabor amargo. Y si a eso le sumo un cartel con trescientas capas de photoshop en la cara de Cacho Castaña y otro de Cristian Castro con "La Nave Del Olvido" (Que dicho sea de paso, yo si fuera La Renga le haría juicio por matar una perfecta canción) el combo está casi completo. Pero todo eso desaparece al sentarme en mi asiento y ver un piano de cola larga, negro y una batería; tengo la alta sensación de que va a ser un recital de esos que te van a llegar al corazón, cante la canción que cante y se olvide de la(s) canción(es) que querías escuchar, porque no hay mejor sonido que un piano (De hecho, lo hizo cambiar porque el primero que le pusieron no le gustaba el sonido). Pasadas las diez de la noche, las luces se apagan y aparece ante nosotros, lo que parece ser una de las personas mas tímidas que vi en mi vida, introspectiva, dubitativa pero natural que la hacen especial, única, como su enorme voz y su sencillez para generar un clima celestial con un juego de luces y su voz. El recital empezó tranquilo, con los primeros dos temas de su último trabajo Far y para mi sorpresa, cuando venía el mejor tema del disco se fue para Folding Chair y seguir así hasta terminar una seguidilla de ocho temas (Si no me falla la memoria) para que los otros integrantes (Violín, Chelo y Batería) la dejen sola para ofrecer un verdadero espectáculo. Vuelvo a repetir, es impresionante ver como una persona tan tímida, que habla en voz baja ante el efusivo cariño del público, y que habla lo mínimo necesario y mira cuidadosamente adonde moverse antes de hacerlo, se transforma en el primer momento en el que la tecla de su piano produce sonido para despegar una voz tan clara, armoniosa y potente, digna de una persona con un caracter peculiar, vale la pena cualquier cosa que me podría haber molestado al principio del mismo. El único punto flojo del recital, es que todos nos quedamos con un sabor amargo, esperábamos (¿Necesitábamos?) un poco más, aunque me di cuenta muchas cuadras después de que en realidad, esa voz nos transportó a una galaxia tan lejana y pacífica que nuestro ser se mantuvo como extraído de la realidad que nos tormenta día a día y que por un puñado de horas desapareció de nuestros corazones y nuestra mente. Para completar un muy buen repertorio, Regina nos deleito con una canción a Cappella que hizo una vez muestra de la grandiosa voz que tiene y una version de That Time rasgando una guitarra impecablemente lustrada amarilla que aún resuena la palabra juicy en mi mente... En el bis, no quedó duda de lo que estuvo reafirmando durante toda la noche: Puede tocar y cantar de manera excelente y que grabar un disco con ella debe ser la tarea más fácil del mundo: Pones REC, la sentás a que cante y te maravillas...
Canciones The Calculation Eet Folding Chair Machine Laughing with Better Mary Ann On the radio (A Cappella) Dance Anthem of the 80´s That time Aprés Moi Human of the Year Poor Little Rich boy Music Box Man With a Thousand Faces
Es extraño para esta persona (osea yo) haber ido a un recital tan... antagónico como este, previa visita de los cuatro jinetes del apocalipsis. Un recital tan extraño donde sobraban los extranjeros, las mujeres y la buena onda. Incluso no se asemeja ni se acerca a una comparación de recitales de Calamaro, Cerati o NTVG; en absoluto, esto fue y será una experiencia única e inigualable.Es extraño que a pesar de haber pasado dos semanas y de haber plasmado los sentimientos en varias hojas de papel, notepads y notas en el celular, aún sienta escalofríos al escuchar las canciones en el iPod (Porque desde ese día, no pude dejar de escucharlas todas), los recuerdos aún permanecen a flor de piel y el simple grito de esa cálida voz hace que una suave brisa suba a través de mi espalda.Escribir todo lo que sentí durante esas tres horas nunca será suficiente y mis palabras estarán muy lejos de plasmar todo lo vivido por esas sesenta mil personas que asistieron esa noche. Pero mi imaginación se quedó corta ¡Por lejos! Los efectos, las canciones, los gritos, los globos, las mariposas, la ola de celulares e incluso hasta lo bizarro de la banda soporte fue, analizandolo en retrospectiva, algo único que no se volverá a repetir al menos hasta que vuelvan a tocar en mi país (o bien, tenga la suerte de verlos en algún lugar del mundo). Pasados quince minutos de las nueve como típicos ingleses, empezaron el show que durante casi dos horas fue ininterrumpido solo por algunas frases (porque no fueron solo palabras) de Chris Martin en un muy luchado pero entendible español; y para no dejar a nadie disconforme, improvisaron un escenario a la altura del campo (osea, al finalizar el VIP) para poder verlos lo mas cerca posible. Acá dejo un video de la cercanía de los mismos... No lo podía creer!
Completé una tarea pendiente que era ver a esta banda en vivo. Ocho meses con antelación compré las entradas sabiendo que no me arrepentiría; y las miré durante todas las mañanas, los 240 días quietas, inmóviles en mi mueble, y me ilusioné, emocioné e imaginé como sería el recital.No faltó nada, no sobró nada, tocaron el tiempo exacto que tenían que tocar, pusieron los efectos mas impresionantes que pudieran poner y como si fuera poco la gente acompaño cada nota, cada acorde y cada grito.Incluso, me sorprende que nosotros siendo argentinos individualistas y egoístas como somos, hayamos podido completar una ola bananera por nuestra propia cuenta sin depender de nadie, una muestra mas de las cosas que se pueden conseguir trabajando juntos. Si sintiera lo que sentí en el recital, todos los días, sería y viviría feliz; por que con esa sensación salimos todos los presentes. Y creo que para los viejos seguidores de Coldplay... no fueron sólo las maripositas (que nos llevamos en los bolsillos ) ni los fuegos artificiales... Fue más que eso, más! Y como si fuera poco, al final del concierto, nos dieron una copia de leftrightleftright como un recuerdo que atesoraré por siempre.
No importa lo que digan: nadie me va a sacar la sonrisa por un laaaaaaaaargo tiempo.
Lista de Temas (Si me olvidé de alguno, sepan disculpar)
Life In Technicolor Violet Hill Clocks In My Place Yellow Glass Of Water Cemeteries Of London 42 Fix You Strawberry Sing God Put A Smile Upon Your Face / Talk The Hardest Part Postcards From Far Away Viva La Vida / Lost! Por una cabeza (Carlos Gardel) Death Will Never Conquer / Billy Jean / Don Quixote Viva Remix Bis
Politik Lovers In Japan Death And All His Friends Bis 2 The Scientist Life in Technicolor ii
Cuenta la historia que allá por el año 1901 cuando un grupo de inadaptados crearon el Club Atletico River Plate lo fundaron con los colores de la bandera Genovesa. La historia de la camiseta titular del Club Atlético River Plate proviene del año 1909. Los jugadores del equipo (también fundadores) formaban parte de una comparsa de carnaval llamada "Los habitantes del infierno". Ésta constaba de un diablo rojo, y por ello poseía mucha tela de ese color. Cuando llegó el momento de jugar, los jugadores cortaron tiras de la tela roja que había sobrado y la adjuntaron a una camiseta blanca en forma oblicua con alfileres de gancho. A lo largo de toda su historia River encontraría en Boca a su rival clásico. Los dos equipos se formaron en La Boca y ambos reconocían explícitamente su herencia genovesa: en el caso de River al tomar los colores de su casaca de la bandera de Génova. 109 años después, 65.000 almas tiñeron de negro el estadio de los colores rojo y blanco, donde no escasearon las barbas largas, los jeans apretados, pulseras de cadena, motos, anillos y por sobre todas las cosas las tachas con toda esa gente que solo sale de las cuevas cuando acontece un evento como este. Ya el primer cartel al ingresar al campo advertían lo que estabamos a punto de prescensiar: "El sonido puede causar daño irreversible en los oídos", y estaba en los cierto, porque cuando a las 9:16 los 4 jinetes del apocalypsis comenzaron a tocar, nos llevaron directamente al centro de la tierra, guiados por un (EL) frontman a prueba de balas, de sacrificios, experimentos y hazañas; un guitarrista que supo traducir el sonido del metal en acordes, riffs y rasguños en una cantidad diría que ilimitada de guitarras que desfilaron durante todo el concierto ( cada canción venia acompañada de un nuevo instrumento), un bajista que por momento parece sesionista a pesar del incansable intento de James de integrarlo al grupo pero que cumple su función de acompañar y atormentar nuestras mentes con esa voz gruesa y profunda y por último con el hombre que le da carácter a la banda, poder ilimitado y que maneja todo desde atrás, como un táctico y experimetado arquero de selección. James es el verdadero Mesías, se podría decir que es casi es el ser perfecto y que tiene todo para así serlo: tiene una voz que puede ser la mas angelical y conquistar tus peores pesadillas a la vez, tiene una altura y fisico acordes al tamaño del susto que quiere transmitir, dientes perfectos, sonrisa demoniaca, diabólica y maléfica; y por sobre todo unas manos que acarician el cielo con cada acorde. A pesar de su avanzada edad (50) parece que fuera ayer cuando ese chico de pelo largo y de 17 años, abandonado por una novia escribió esa profunda canción llamada Fade to Black, la quinta canción del repertorio postergado del 2007. En total fueron 15 canciones y 3 Bis con el bonús track de terminar escuchando algo inpensado (Seek & Destroy) a pesar del gusto que quiso dar Lars al decir que iban a tocar 5 canciones mas. Pequeñas diferencias con el concierto brindado el dia Sabado donde tocaron Fuel y Battery, aunque sacaron Wherever I may roam y cambiaron los Bis (Stone Cold Crazy y Figth Fire With Fire si no me equivoco). Maneras de empezar el año hay pocas, pero hacerlo desde lo mas profundo del infierno, con un sonido tormentozo y descomunal (Aún hoy todavía sigo escuchando el Metal en mi cabeza!), sólo Metallica puede producirlo. A pesar de seguir dolido del 2007 (No porque hayan cancelado el recital, sino porque tuve que hacer la cola para devolver la entrada!) hoy, ahora puedo decir: Gracias Metallica.
Lista de Temas del Viernes
Creeping Death For Whom The Bell Tolls Wherever I May Roam Harvester Of Sorrow Fade To Black That Was Just Your Life The End Of The Line Sad But True Cyanide All Nightmare Long One Master Of Puppets Blackened Nothing Else Matters Enter Sandman Last Caress Whiplash Seek & Destroy
Ocho años pasaron de la última vez que vi en vivo a Los Fabulosos Cadillacs aunque lo recuerdo como si fuera hoy: Fui con un amigo y lo disfrutamos porque sabiamos que era uno de los últimos recitales de nuestra vida, y no era para menos; fueron casi 30 canciones de historia fabulosa que habian quedado grabadas en mi historia, hasta ayer. Día atípico, que vengo esperando desde hace seis meses cuando compré la entrada. Parece mentira que aún en el siglo XXI haya que comprar entradas con tanta anticipación para poder dsifrutar de un recital de música masivo. Retiro, tren, Barrancas de Belgrano, juntarme con amigos e ir hacia Udaondo. Cada recital, cada banda, cada estadio tiene su filosofía, sus encuentros y perspectiva. Ya desde el momento en el que uno entra a River se vive un clima especial, desde que uno se baja en Barrancas y empieza a caminar hacia River que se vive un clima de recital. Pero lo que mas nos llamó la atención durante todo el Viernes, fue que la gente que asistió al recital, fuera exactamente del a misma edad que la mia. Parece mentira, pero cada banda tiene su propio grupo de gente pero esta se define exactamente como la gente como yo soy. ¿Será por eso que me gusta tanto? ¿Será porque han vivido y tienen canciones para todo lo que me ha sucedido en la vida? Fueron exactamente 3 horas de pura música, de disfrutar de reir, de ver ese show que solo Los Fabulosos Cadillacs suelen darle a su gente. Con un Flavio mucho mas activo, un Rotman que no se cansó de soplar e incentivar a la gente. Se sintieron las ausencias, es cierto, pero nada eclipsó el hecho de Seguir la Luna hasta el final. Momento especial cuando subió Pablo Lezcano a cantar La Luz Del Ritmo donde todo el público puso las manos en el cielo y se divirtió con ese organo loco para terminar con canciones retro con la performance de los hijos de Vicentico y Flavio. Estadio lleno, gente con mucho espíritu y ganas y casi 30 canciones para revivir y sentir que lo viejo nunca murió.
Repertorio
1) Manuel Santillán, El León 2) Mi novia se cayó a un pozo ciego 3) Carmela 4) Estoy harto de verte con otros 5) El genio del dub 6) Wake up and make love with me 7) Muy, muy temprano 8) Aguijón 9) Paquito 10) Padre nuestro 11) Saco azul 12) Siguiendo la luna 13) Los condenaditos 14) Demasiada presión 15) V Centenario 16) La luz del ritmo 17) Calaveras y diablitos 18) Gallo rojo 19) Gitana 20) Carnaval toda la vida 21) Mal bicho 22) El satánico Dr. Cadillac 23) Basta de llamarme así 24) Vasos vacíos 25) Vos sabés 26) Matador 27) Guns of Brixton 28) Let’s Lynch The Landlord 29) Yo no me sentaría en tu mesa
Estuve escuchando el nuevo trabajo de No Te Va Gustar y podemos dar una mirada objetiva sobre el quinto trabajo de estudio de la banda uruguaya. No se porqué siempre los periodistas hablan de la banda como banda argentina, sólo porque el cantante nació y no vivió en argentina (Y digo nació y no vivio porque de chico se fue a vivir a Uruguay con la familia y jamás vivió acá). Lo primero que suelo hacer en un CD nuevo es colocar la canción 1 y después de escucharla de principio a fin poner random para ir escuchando las canciones en cualquier orden, sino suelo quedarme con las canciones en un orden premeditado, y siempre me gusta pensar en que por mas que el músico se tomó trabajo para colocarlas en orden, no hay porqué pensar en crear falsas ideas sobre algunas u otras canciones. En este nuevo trabajo, podemos ver una banda que intenta despegar del clásico Rock que podemos escuchar en los trabajos anteriores; con temas mas rápidos pero con la misma mística y vientos como en las primeras canciones de Solo de Noche. Al principio me costó encontrar de esos temas que suelen distinguirse de otros, por la dinámica de los mismos, pero con el pasar de las repeticiones se hizo evidente algunas diferencias sobre temas que seguramente darán que hablar. Es cierto que algunos ya fueron escuchados en los recitales previos del Luna Park y de Argentinos Juniors, como Tu Nombre y Niño. También se escuchó el tema Te quedás que fue escrito para el Abuelo de Emiliano. Sin ninguna duda esos temas son buenos - preferentemente Te Quedas - aunque hago una especial mención en la lírica y música del Tema Tan Lejos, el charango de Mirarte a los ojos al principio es bastante pegadizo (Tanto como para hacerlo ringtone) y la guitarra en El Mismo Canal. También hacemos mención especial al tema Rata, que seguramente tendríamos a varias personas (personal e impersonalmente) a quién dedicarseló, pero está muy bien logrado. El único punto negativo fue la no inclusión del tema Esos Ojos que fue escuchado durante mucho tiempo (Gracias a la descarga via internet) y que era sin ninguna duda un buen material; pero luego de escuchar el CD podemos concluir que fue acertada la idea de no incluirlo, al menos para mantener la idea de los trece temas que si estan dentro del CD.
1.El Camino 2.Como Si Estuviera 3.Esta Plaga 4.Tu Nombre 5.El Mismo Canal 6.Niño 7.Tan Lejos 8.Rata 9.Solo tu Boca 0.Mirarte A los Ojos 1.Que Sean Dos 2.Navegar 4.Te Quedas
Tres años hace que no veo un recital en el Luna Park. Hasta me había olvidado como era el ambiente, la entrada, el señor con el programa y los baños. Fue en el 2005 para el Recital de Andrés Calamaro, donde grabó el CD El Regreso, donde mi voz quedó grabada para la eternidad en esos gritos infinitos de Media Verónica. Ayer, en el Luna Park volví a vivir uno de esos momentos memorables donde toda persona amante de la música le gustaría estar: El Grupo uruguayo No Te Va Gustar, luego de cuatro CDs de estudio, tocaron, por dos horas y media con funciones agotadas los mejores temas de toda su breve pero fuerte historia. Con ese estilo Ska característico del grupo, y demostrando que pueden realizar cualquier cosa se atrevieron incluso a hacer diferentes versiones de las canciones que ya los escribieron en la historia del Rock Latinoamericano. Con un Emiliano mas encendido y eufórico que nunca, el grupo se centró en lo que mejor sabe: Dar un espectáculo a toda luz, brillo y habilidad. Desde una puesta de escena igual que el Show montado en Montevideo, y casi sin parar de tocar solo por breves interrupciones, el show fue pura emoción. Al Vacío, fue la primera interpretación, que ya demostraba como se venía el Show. Después continuó el repertorio con pequeñas variaciones: Mas Mejor, Ya Entendi, Voy, No Hay dolor, Fuera de Control, etc. En el transcurso, se dieron el lujo de presentar dos nuevos temas del próximo CD que estará a partir de Julio: Esos ojos y Tu nombre. Hubo un momento retro con canciones jamás (Al menos por mi) tocadas en vivo del primer disco: Dejame Bailar, primer tema del primer disco (Sol de Noche) y Nada para Ver. Y ahí sucedió algo inesperado: Una versión alternativa de un mismo tema, No lo ves en una versión algo cambiada; no necesariamente tiene porque ser mala, pero el oido acostumbrado a un rasgueo mas light después se convirtió en algo mas violento y agradable para el oido. Muy buen recital para despedir Todo es Tan Inflamable en Argentina
1.-Phill Collins - I Wish It Would Rain Downs 2.-Led Zeppelin - The Rain Song 3.-Mana - No ha Parado de Llover 4.-U2 - Electrical Storm 5.-JAF - Tal Vez Mañana Brille El Sol
